Kolejny koncert z cyklu „Muzyka Łodzi” powstał w ramach obchodów 70. rocznicy śmierci Juliana Tuwima. W aranżacjach fortepianowych Witolda Janiaka i wokalnej interpretacji Agnieszki Greinert (autorskie opracowanie programu, reżyseria) usłyszymy zarówno piosenki będące przebojami już przed II wojną światową, jak i te, w których teksty Tuwima zostały muzycznie opracowane dużo później, na przykład przez łódzkiego kompozytora muzyki filmowej i teatralnej Piotra Hertla. Niedziela, 17 grudnia 2023, godz. 16.30, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15, bilety: 18 zł (normalny), 12 zł (ulgowy).

wykonawcy

AGNIESZKA GREINERT – autorskie opracowanie programu, reżyseria i śpiew

WITOLD JANIAK – opracowanie muzyczne, fortepian

W programie utwory do tekstów Juliana Tuwima:
Wspomnienie (muz. Czesław Niemen)
Pokoik na Hożej (muz. Władysław Dan-Daniłowski)
Miłość ci wszystko wybaczy / Na pierwszy znak (muz. Henryk Wars)
Ostatnia dziewica (ballada podwórkowa)
Mein Jidisze Mame (muz. Lew Pollack, Jack Jellen)
Kartka z dziejów ludzkości (muz. Piotr Hertel)
Marzenie o kinie (muz. Piotr Hertel)
Chrystus miasta (muz. Piotr Hertel)
Tomaszów (muz. Zygmunt Konieczny)
Piotr Płaksin (muz. Jacek Kita)
Śmierdziel (muz. Grzegorz Turnau)
Nie ma kraju (muz. Rafał Malicki)
Grande Valse Brillante (muz. Zygmunt Konieczny)

AGNIESZKA GREINERT

Agnieszka Greinert – ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia w klasie skrzypiec i II stopnia w klasie wokalu. W latach 1991-1995 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi na wydziale aktorskim. W 1993 roku na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu otrzymała wyróżnienie z rąk samego prof. Aleksandra Bardiniego. W 1996 roku została laureatką I Nagrody na Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie, a w 1999 roku również I Nagrody na Festiwalu Piosenek Agnieszki Osieckiej w Warszawie.
Pracę sceniczną rozpoczęła już na trzecim roku studiów. Zadebiutowała w muzycznym spektaklu „Brel” na scenie Teatru Nowego w Łodzi, z którym związała się na kilka lat. Dwa lata po ukończeniu studiów zaproszono Agnieszkę do udziału w musicalu „Siostrunie” w Teatrze Muzycznym w Łodzi, z którym współpracuje do dnia dzisiejszego, łącząc swoje muzyczne i teatralne pasje. Z dużą sympatią wspomina współpracę z Teatrem Arlekin (teatrem dla dzieci). Być może to ulubienie pracy dla młodszych teatromanów spowodowała, że kiedy Jerzy Zelnik zaproponował jej udział w nagraniu „Opowieści z Narnii” C. S. Lewisa, przyjęła tę propozycję z wielką radością. Owoc tej współpracy to 7 tomów tego niezwykłego dzieła, które zostało wydane w formie audiobooków. To zapoczątkowało pracę aktorki jako lektora, którą szeroko rozwija do dnia dzisiejszego.
Niezależna współpraca z muzykami zaowocowała, poza wieloma recitalami z piosenkami polskich twórców, autorską płytą z piosenkami francuskimi „Czekam na jutro”. Kolejnym tematem muzycznym, którym zajęła się po wydanej płycie, były „Tanga” – od polskich po argentyńskie, później Piosenki z Kabaretu Starszych Panów w recitalu pt. „Uśmiechnij się Polaku”, i kolejno twórczość Mariana Hemara w prezentowanym z powodzeniem recitalu „Babskie histeryjki”. Premiery tych wydarzeń miały miejsce na scenie Muzeum Historii Miasta Łodzi.
W grudniu 2022 roku mogliśmy usłyszeć artystkę w nowym muzycznym repertuarze. Tym razem na warsztat wzięła piosenki z repertuary Dalidy, współcześnie zaaranżowane w autorskich przekładach, kilka z nich po raz pierwszy można było usłyszeć z polskim tekstem.
Od roku 1997 jest wykładowcą łódzkiej Szkoły Filmowej, gdzie – już w stopniu doktora habilitowanego – z nieustanną pasją odkrywcy, oddaje się pracy pedagogicznej. W 2009 roku mogliśmy zobaczyć spektakl muzyczny „Longplay” przygotowany ze studentami roku dyplomowego PWSFTviT im. L. Schillera w Łodzi jej autorstwa (scenariusz i reżyseria).
Potrzeba nieustannego rozwoju i rozszerzania swoich umiejętności warsztatowych w celu świadomego i skutecznego nauczania doprowadziła ją na kursy pracy dźwiękiem – metodą Petera Hessa (skończony II stopień nauki gry na misach tybetańskich). Doświadczenie to włączyła do pracy nad emisją głosu.
Z radością dzieli się swoim autorskim odkryciem pedagogicznym, prowadząc wielorakie warsztaty pracy z głosem z towarzyszeniem relaksujących dźwięków mis tybetańskich (Uniwersytet łódzki – zajęcia z emisji głosu; Dominikanie – Warsztaty Kaznodziejskie; Centrum Yogi – Uwolnij swój głos itp.).

WITOLD JANIAK

Witold Janiak – pianista i organista jazzowy, kompozytor i aranżer. Laureat Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej i Krokus Jazz Festival oraz Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie.
Występował m.in. w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Francji, Algierii, Włoszech, Niemczech, Belgii, na Ukrainie. Wykłada fortepian jazzowy i harmonię jazzową w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Współpracował m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Cezarym Konradem, Rafałem Sarneckim, Krzysztofem Ścierańskim oraz Tatianą Okupnik i Moniką Brodką. Wydał siedem autorskich płyt. Jest autorem muzyki do musicalu „Dlaczego Maciek nie poszedł do nieba” łączącej elementy jazzu i polskiej muzyki ludowej.