W niedzielę 26 listopada 2023 roku wspólnie z Muzeum Miasta Łodzi zapraszamy na koncert w ramach cyklu „Muzyka Łodzi” w całości poświęcony muzyce Tadeusza Paciorkiewicza. Początek o godz. 16.30, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15, bilety: 18 zł (normalny), 12 zł (ulgowy).

Program:

Tadeusz Paciorkiewicz (1916-1998) – Sonatina na fagot i fortepian
Dorota Cegielska – fagot
Michał Kluska – fortepian

Tadeusz Paciorkiewicz (1916-1998) – Sonata F-dur na skrzypce i fortepian
Sławomira Wilga – skrzypce
Michał Kluska – fortepian

Michał Kluska

Pianista, jest zdobywcą I nagrody VI edycji North International Music Competition w Sztokholmie w kategorii duetów kameralnych, jest również laureatem IX Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi. Ma za sobą koncerty m.in. w Sala dei Teatini (Piacenza, Włochy), Filharmonii Koszalińskiej, Sali Kameralnej NOSPR w Katowicach, Studiu Koncertowym S1 Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonii Częstochowskiej, Filharmonii Pomorskiej czy w Filharmonii Łódzkiej. Wielokrotnie był współwykonawcą partii fortepianu w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej. Brał udział w Festiwalu Egerszeg (Węgry), występował na 29. Międzynarodowym Festiwalu Kompozytorów Krakowskich z orkiestrą Akademicką oraz na Międzynarodowym Festiwalu Clarimania we Wrocławiu. Uczestniczył również w III edycji programu Muzyka Naszych Czasów, organizowanym pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Brał udział w rocznym Seminarium Liryki Wokalnej prowadzonym przez prof. Tomasza Herbuta (Hochschule der Künste Bern). W 2023 roku, wspólnie z Anną Banaś, był wykonawcą projektu „Zapomniani twórcy polskiej kameralistyki wiolonczelowej” w ramach stypendium MKiDN.

Pianista w 2022 roku otrzymał stopień doktora sztuki za badania nad kameralną twórczością Tadeusza Paciorkiewicza. Od 2017 roku jest zatrudniony jako adiunkt Akademii Muzycznej w Łodzi i pracuje ze studentami klas instrumentów smyczkowych. Realizował również zajęcia w klasach zespołów kameralnych. Występuje również regularnie na licznych audycjach i konkursach towarzysząc studentom. Występował z wykładami podczas sesji organizowanych w Akademii Muzycznej w Gdańsku i Łodzi. Od 2016 roku jest etatowym członkiem chóru Filharmonii Łódzkiej, wykonując partie chóralne współpracował m. in. z Howardem Griffithsem, Antonim Witem, Jose Maria Florencio, Kai Bumannem, Danielem Raiskinem i Łukaszem Borowiczem. Wielokrotnie brał udział w nagraniach realizowanych dla Telewizji Polskiej i Filharmonii Łódzkiej. Współpracował również z Chórem Polskiego Radia w Krakowie oraz Chórem Filharmonii Częstochowskiej Collegium Cantorum.

Michał Kluska pianistyczne umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich, m.in. u Andrzeja Jasińskiego, Kevina Kennera (USA), Pascala Devoyon (Francja), Tomasza Herbuta, Angelo Martino (Włochy), Marii Gabrielli Bassi (Włochy). Michał Kluska jest absolwentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. dr. hab. Mariusza Drzewickiego i w klasie kameralnej dr hab. Anny Liszewskiej oraz dr. hab. Witolda Holtza. Naukę gry rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Sanoku, kształcenie kontynuował w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie w klasie mgr Doroty Skibickiej.

Dorota Cegielska

Fagocistka, ur. w Warszawie w 1978 roku. W 2002 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie prof. Krzysztofa Kamińskiego. W tym samym roku rozpoczęła pracę, jako asystentka w jego klasie. W latach 2003-2005 studiowała na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Thornton School of Music w Los Angeles. W tym czasie koncertowała z orkiestrami American Youth Symphony, Debut Orchestra i USC Wind Ensamble w takich salach, jak: Carnegie Hall, Walt Disney Concert Hall. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich m.in. w: Henry Mancini Institute (Los Angeles, 2004), Idyllwild Art Summer Program (Kalifornia, lata 1999-2003), Das Treffen (Bayreuth, lata 1998-2001). W 2010 roku ukończyła trzyletnie studia doktoranckie w Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 1998 roku jest pierwszą fagocistką Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina, prowadzi także klasę fagotu w ZSM im. S. Moniuszki w Łodzi. W 2012 roku otrzymała stopień doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2019 roku otrzymała stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych.

W 2002 roku zajęła V miejsce na Międzynarodowym Konkursie Obojowo-Fagotowym i otrzymała nagrodę SPAM. Brała udział w Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Instrumentów Dętych w 2000 roku, zajmując II miejsce w kategorii trio stroikowe i III miejsce w kategorii kwintet dęty. Natomiast na tym samym konkursie w 2002 roku, z triem „Amabile”, zdobyła I miejsce. W 2011 roku otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego za dzielenie się talentem artystycznym z melomanami Filharmonii Łódzkiej oraz wiedzą i bogatym doświadczeniem z uczniami i studentami szkół muzycznych.

 W 2014 roku została odznaczona Brązowym Krzyżem Zasługi przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego.

Jest współzałożycielką zespołów kameralnych o profilu klasycznym („Tenerezza”), a także nieco lżejszym („Mellow Five”), z którymi z powodzeniem koncertuje w Łodzi i na terenie całego kraju. Była współorganizatorką i pomysłodawczynią Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego SaxFest organizowanego w Akademii Muzycznej w Łodzi w latach 2009-2012. Brała również czynny udział w pracach organizacyjnych związanych z Międzynarodowym Akademickim Konkursem Obojowo-Fagotowym organizowanym w macierzystej uczelni. W kwietniu 2017 roku organizowała I Łódzkie Forum Klarnetowo-Fagotowe, w związku z którym przygotowała, wspólnie z klarnecistą Mirosławem Kłysem, pozycję „Studia Orkiestrowe na 2 klarnety i 2 fagoty”. Została ona wydana przez Akademię Muzyczną w Łodzi i zawierają dwa sztandarowe dzieła muzyki symfonicznej: V Symfonię Czajkowskiego oraz Szeherezadę Rimskiego-Korsakowa. W maju 2019 rozpoczęła serię spotkań fagocistów – uczniów szkół średnich, studentów i pedagogów, odbywających się pod nazwą Europejskie Spotkania Fagotowe „Fagotti Cantanti”.

W latach 2011-2015 prowadziła ożywioną działalność koncertową, zarówno solową, jak i kameralną. Do najważniejszych osiągnięć w dziedzinie gry solowej może zaliczyć koncerty w: Auli Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, Sali Koncertowej Rahn Education Music und Kunstschule Clara Schumann w Neuzelle (Niemcy) oraz na Festiwalu Klarnetowym „Clarimania 2011”, 4. Europejskim Kongresie Klarnetowym Filharmonii Łódzkiej i 7. Baltische Woche (Niemcy). W 2015 roku wydała płytę duetu Clarigotto z towarzyszeniem fortepianu (Dorota Cegielska, Mirosław Kłys, Adam Manijak, Daniel Rybak). W marcu 2017 roku nagrała płytę „Klasyka Polskiej Rozrywki” z zespołem Grohman Orchestra, zawierającą unikatowe aranżacje Krzysztofa Herdzina.

Nieustannie poszukując nowych możliwości rozwoju, założyła kanał CoffeeBASsoon na platformie YouTube, na którym, w konwencji prywatnego spotkania „na kawie” z fagocistą, dzieli się swoim doświadczeniem zawodowym: pedagogicznym i artystycznym. Porusza tematy edukacji, koncertowania solo, kameralnie i symfonicznie oraz prowadzi rozmowy z artystami, z którymi na co dzień współpracuje.

Od 2020 roku współpracuje z firmą Studio Grantor i Ars Sonora podczas nagrań audio-video, płyt CD, streamingów koncertów solowych, kameralnych i symfonicznych ( m.in. 21 koncertów symfonicznych wykonanych przez orkiestrę symfoniczną filharmonii łódzkiej w sezonie pandemicznym, jako konsultant muzyczny, a także operator kamer PTZ). Od 2021 na stałe związała się z Studio Grantor i jest współtwórcą wszystkich projektów i realizacji audio/wizualnych sygnowanych marką Studio Grantor.

 W 2022 roku założyła stronę www.sweetlemonmusicpic.com, gdzie opowiada o swoim najnowszym narzędziu edukacyjnym dla dzieci i młodzieży uczącej się gry na instrumencie – muzyczne piktogramy. Z wykładem pt. „Słodka Cytryna-Muzyczny Piktogram. Czyli jak wykorzystać wyobraźnię, skojarzenia i zmysł wzroku do poprawienia percepcji i skuteczności prezentacji kreacji artystycznych” była już gościem sympozjów i warsztatów fagotowych jak m.in. Pracownia Fagocisty w Akademii im. Ignacego Paderewskiego w Poznaniu i Bydgoskiego Festiwalu Fagotowego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego.

W grudniu 2023 ukaże się jej pierwsza solowa płyta „Jazzy beast & bassoon soul” na której znajdą się utwory kompozytorów łódzkich. Zostały one napisane na specjalne zamówienie fagocistki, z mocnym pierwiastkiem jazzowym, co w połączeniu z kojarzonym klasycznie fagotem, z pewnością zaskoczy słuchaczy nowym spektrum brzmieniowym i aranżacyjnym, w jakim ten instrument się zaprezentuje.

Sławomira Wilga

Urodzona w Bytomiu, gdzie rozpoczęła swoją edukację muzyczną w OSM im. Fryderyka Chopina. Ukończyła szkołę średnią z wyróżnieniem w klasie mgr Joanny Cogiel następnie kontynuowała swoją edukację w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Łukasza Błaszczyka, otrzymując nagrodę Dyplom Primus in Artibus za osiągnięcia dla najbardziej wyróżniającego się studenta. Obecnie jest związana z macierzystą Akademią na stanowisku asystentki w Katedrze Instrumentów Smyczkowych. Jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów skrzypcowych oraz kameralnych. Swoje umiejętności nabywała podczas wielu międzynarodowych festiwali i warsztatów muzycznych w Europie i Afryce pod okiem wybitnych artystów, wśród których znaleźli się m.in. Farida Bacharova, Andrej Bielow, Zakhar Bron, Boris Brovtsyn, Nikita Boriso-Glebsky, Katalin Kokas, Barnabas Kelemen, Bartłomiej Nizioł, Maxim Rysanov, Aida Bieler, Jerusalem Quartet i wielu innych. Stale rozwija swoje umiejętności jako solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy, współpracując z orkiestrami Sinfonią Varsovią a także Baltic Neopolis Orchestra.

Kilkakrotnie brała udział w projekcie Musethica, skupiającym się na charytatywnym szerzeniu muzyki poza ośrodkami muzycznymi.

Koncertowała z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą z towarzyszeniem takich orkiestr symfonicznych i kameralnych jak: NOSPR, Filharmonia Pomorska, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Lubelska, Filharmonia Podkarpacka, Państwowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Akademii Muzycznej w Łodzi, Baltic Neopolis Orchestra, Camerata Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Polish Camerata, norweska orkiestra kameralna Telemark. Brała udział w wielu projektach kameralnych w Europie oraz poza jej granicami m.in. w Wietnamie, Indiach, Chinach, czy RPA. Na licznych scenach współpracowała z wybitnymi muzykami w ramach różnych projektów artystycznych m.in. z Aleną Baevą, Borisem Brovtsynem, Nikitą Borisoglebskym, Kevinem Kennerem, Leonorą Armellini, Avri Levitanem i wieloma innymi.

Regularnie koncertuje w zespołach wielokrotnie nagradzanych na kameralnych konkursach muzycznych, w duecie z pianistką Izabelą Wilgą, w As-SAI Piano Trio z Anną Banaś i Izabelą Wilgą oraz jako prymariuszka Neuma Quartet, który w bieżącym roku zdobył III nagrodę oraz nagrody specjalne na prestiżowym konkursie kameralnym – II Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. K. Szymanowskiego. Po wygraniu I Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego dokonała nagrań archiwalnych koncertu skrzypcowego Mieczysława Karłowicza oraz Poeme Ernesta Chaussona z towarzyszeniem NOSPRu dla Polskiego Radia. Jest stypendystką takich programów stypendialnych jak: Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa narodowego dla studentów za wybitne osiągnięcia, Stypendium Yamaha oraz laureatką wielu innych nagród, m.in. Nagroda Davey Prize czy Nagroda Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie. W ubiegłym roku wydała płytę z dotąd nienagranymi dziełami braci Kątskich we współpracy z wytwórnią DUX, wraz z siostrą pianistką Izabelą Wilgą. Płyta ta została doceniona i wyróżniona w II Międzynarodowym Konkursie Muzyczne Orły.